- Este encuentro internacional de cine experimental se realizará del 17 al 20 de agosto, de manera presencial y virtual.
- Destaca la proyección de las últimas películas de Peter Tscherkassky, Eve Heller y Luis Macías en 35mm.
Luego de cinco ediciones consecutivas, el Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, MUTA, confirmó su sexta edición. Este año, tras dos ediciones virtuales producto del Covid-19, los organizadores decidieron darle continuidad al festival de manera presencial y online.
La nueva edición de MUTA se sostiene en dos ejes principales que lo hacen único en el Perú: exhibición y formación en torno al cine experimental. El festival presentará películas que desde la reutilización audiovisual, proponen una mirada crítica hacia el archivo, los nuevos medios y la era posmedia.
Además, se presentarán talleres y conversatorios presenciales a cargo de los artistas y cineastas Azucena Losana (México) y Luis Macías (España), con focos dedicados a su obra en Súper 8, film performance y digital.
Como cada año, la programación pone especial atención en el formato corto y funciones especiales de mediana y larga duración. Estas películas juegan con los límites formales del lenguaje cinematográfico, utilizando el archivo dentro de narrativas personales que buscan puentes con lo colectivo.
Las más de 50 obras divididas en secciones Latinoamérica, Internacional, Videoensayo y Desktop Films giran en torno a la imagen reciclada, cuyo valor afectivo, científico o comercial marcan una mirada sobre lo que representa el imaginario colectivo actual en una sociedad hipervisual. La mayor parte de estas obras podrán ser vistas en la web del festival de manera gratuita en cualquier lugar del mundo.
El programa de proyecciones incluye las obras más recientes de Peter Tscherkassky, Eve Heller y Luis Macías en formato fílmico, las mismas que llegan al Perú y se presentan en una función especial en 35mm, tras su proyección en festivales como Cannes, Toronto, Rotterdam y Oberhausen. Además, esta edición le da especial énfasis al cine expandido, en donde los cineastas Luis Macías y Azucena Losana manipulan proyectores de Super 8 y 16mm para crear obras visuales musicalizadas en vivo a manera de performance lumínica y sensorial.
La sexta edición del festival MUTA se realiza gracias a los estímulos económicos del Ministerio de Cultura y al apoyo del Centro Cultural de España de Lima y la colaboración de la Municipalidad de Lima.
Sedes
Centro Cultural de España (del 17 al 20 de agosto)
- Dirección: Jr. Natalio Sánchez 181, Cercado de Lima.
- Ubicación: Centro Cultural de España
- Entrada: gratis
Caja Negra (18 y 19 de agosto)
- Dirección: Jr. Ica 377, Cercado de Lima.
- Ubicación: Caja Negra
- Entrada: gratis
CCPUCP (20 de agosto – Proyección en 35mm )
- Dirección: Av. Camino Real 1075, San Isidro.
- Ubicación: CCPUCP
- Entrada: S/ 5.00
QINE CINE (19 de agosto)
- Dirección: Av. Micaela Bastidas 331, Wanchaq. Cusco
- Entrada: gratis
TALLERES
I. LOOPS Y COLLAGE FÍLMICO
A cargo de Azucena Losana
MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, en su sexta edición, y la sala Caja Negra de la Municipalidad de Lima, convocan al taller “Loops y collage fílmico” con la finalidad de proveer a cineastas, artistas y personas interesadas, de conocimientos y herramientas para explorar y desarrollar capacidades performáticas en torno al cine analógico desde una aproximación plástica.
La actividad tiene como objetivo componer una performance colectiva de loops intervenidos a través de ejercicios de collage sobre film encontrado de 16mm.
El taller se centrará en la manipulación y la materialidad del fílmico que permitirá operar sobre él con técnicas de las artes plásticas y animación, pero además, se podrá intervenirlas una vez más al operar los proyectores en vivo en una performance.
Sobre la tallerista – Azucena Losana (México)
Azucena Losana (Ciudad de México, 1977), es una artista visual y cineasta experimental cuya obra abarca el cine experimental, las instalaciones y el video. Azucena lleva, además, la gestión y programación de CINEMA CÍNICO, sala itinerante de proyecciones en fílmico. Trabaja como laboratorista en el mítico laboratorio de resistencia fílmica en Latinoamérica: Arcoiris Super 8. Actualmente, se desempeña como conservadora en el proyecto de puesta de valor del acervo fílmico de la Embajada de México en Argentina.
Sus filmes se han presentado en varios festivales, como el (S8) Mostra de Cinema Periférico, La Coruña, España; el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, BAFICI, Kurzfilmtage en Oberhausen Alemania, selección de films de Los Angeles Filmforum “Ism, Ism, Ism: Experimental Cinema in Latin America”, Festival Internacional de Cine Experimental de Moscú MIEFF, entre otros.
II. RAYOGRAMAS EN MOVIMIENTO Y CINE EXPANDIDO
A cargo de Luis Macías
MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, en su sexta edición, y el CCE Lima convocan al taller “Rayogramas en movimiento y cine expandido” con la finalidad de proveer a cineastas, artistas y personas interesadas, de conocimientos y herramientas para explorar y desarrollar capacidades performáticas en torno al cine analógico.
La actividad tiene como objetivo aportar diferentes teorías y técnicas de intervención a través de proyecciones con películas de 16 mm y 35 mm, previamente intervenidas con luz en el cuarto oscuro.
El taller se centrará en la manipulación de la imagen y el sonido contenido en el celuloide, adquiriendo un conocimiento más cercano no sólo de la película sino también de los aparatos de proyección como instrumentos para la improvisación y acción cinematográfica, basados en la luz y sus variantes/variables que se concretan en la fluctuación luz/oscuridad – sonido/silencio.
Sobre el tallerista – Luis Macías (España)
Luis Macías es artista, cineasta y compositor de imágenes. Sus obras en formato fílmico Super 8, 16mm, 35mm y/o video se componen para proyección, performance o instalación. Se han visto en festivales de cine, centros de arte y museos de todo el mundo. Ha realizado varias exposiciones colectivas y una exposición individual. Fue cofundador y miembro activo de Cráter-Lab, un laboratorio de cine analógico independiente gestionado por artistas.
Paralelamente es programador y docente independiente, desarrollando talleres teórico-prácticos especializados en distintas variantes de cine experimental. Actualmente docente en Bande A Part escuela cine, Barcelona y en Elías Querejeta Zine Escola, Donosti.
