- La Galería Oders reúne a once artistas en una exposición que reflexiona, desde la pintura contemporánea, sobre el instante en que lo familiar se abre a la inmensidad de lo desconocido.
Lima, marzo de 2026.– La Galería Oders presenta “Donde comienza el exterior”, una exposición colectiva de pintura que reúne el trabajo de once artistas y propone una reflexión visual sobre el momento en que lo íntimo se encuentra con lo desconocido. Curada por el equipo de la galería, la exposición podrá visitarse hasta el 11 de abril de 2026, de martes a sábado, entre las 2:00 p. m. y las 8:00 p. m., con ingreso libre.
La muestra explora esa línea delgada —a veces casi invisible— que separa y al mismo tiempo conecta el refugio de lo conocido con la inmensidad de lo otro. Ese “otro” puede manifestarse como el horizonte marino, la amplitud del cielo o incluso la mirada de un animal. A través de once propuestas pictóricas, la exposición busca capturar ese instante preciso en que dejamos de estar únicamente dentro de nosotros mismos o de nuestros espacios para asomarnos a algo más grande, más instintivo y, en ocasiones, más salvaje.
Participan en la exposición Camila Figallo, Antonio Castañeda, Pablo Quevedo, Vera Snegova, Iris Silva, Eynar Becerra, Renato Rosado, Lali García, Dickson Cusma, Marcos Palacios y Gonzalo Fernández, quienes, desde distintos lenguajes pictóricos, exploran la frontera simbólica entre el yo y el mundo. Sus obras construyen un recorrido visual donde lo familiar puede convertirse en revelación o en abismo, y donde lo cotidiano se abre hacia territorios de percepción más amplios.
Fronteras, paisaje y experiencia sensorial en la pintura contemporánea
Uno de los ejes conceptuales de la exposición es la idea de frontera, entendida no como un límite fijo, sino como un espacio de transformación. En el arte contemporáneo, estos umbrales se convierten en lugares donde se producen desplazamientos: del interior al exterior, de lo doméstico a lo vasto, de lo racional a lo instintivo. Desde esta perspectiva, la pintura funciona como un territorio liminal donde se cruzan distintas formas de conciencia y percepción.
Al mismo tiempo, la muestra dialoga con la tradición del paisaje en la historia del arte, pero desde una sensibilidad contemporánea. Más que representar un entorno natural, muchas de las obras presentan el paisaje como una experiencia interior o simbólica, donde el horizonte, el cielo o la presencia animal se convierten en metáforas de lo desconocido. De este modo, un género clásico se desplaza hacia una dimensión más existencial.
Otro de los valores artísticos de la exposición es la recuperación de la dimensión sensorial de la pintura. Varias de las obras reivindican el gesto, la materialidad y la intensidad cromática, recordando que la pintura continúa siendo un espacio privilegiado para explorar emociones primarias y experiencias perceptivas directas, donde el acto de pintar se afirma como una experiencia física, sensible y profundamente humana.
Once miradas para pensar el lugar donde empieza el mundo
La diversidad de los once artistas participantes propone múltiples formas de abordar una misma pregunta: ¿en qué momento comienza el exterior? Desde distintos lenguajes pictóricos, sus obras construyen un diálogo visual que amplía el sentido de la muestra y revela que el exterior no es solo un territorio geográfico, sino también emocional, perceptivo y simbólico.
En conjunto, “Donde comienza el exterior” invita al público a recorrer esos umbrales donde lo íntimo se abre hacia lo desconocido, recordando que tanto en la pintura como en la experiencia humana el verdadero descubrimiento comienza cuando nos atrevemos a mirar más allá de nuestros propios límites.
Datos de la exposición
Título: «Donde comienza el exterior»
Temporada: Hasta el 11 de abril de 2026
Horario: De martes a sábado, de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Lugar: Galería Oders – Jr. Domeyer 270, Barranco
Entrada Libre
Sobre los artistas
ANTONIO CASTAÑEDA
Antonio Castañeda Rodríguez (Porto Alegre, Brasil, 1988) es un pintor y docente peruano con una sólida formación académica. Inició sus estudios en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 2008 y posteriormente se trasladó a Francia, donde obtuvo la licenciatura en Artes Plásticas y Ciencias del Arte en la Universidad París I – Sorbona en 2012. Entre 2012 y 2014 continuó su especialización en pintura en la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín, Italia, y en 2016 culminó el máster en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid, España. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones colectivas en ciudades como París, Turín, Madrid y Lima, y en 2025 realizó la exposición individual “Altar Vacío» en la galería Oders, en Barranco. Además de su labor como pintor, se ha desempeñado como ilustrador y docente en diversos talleres y en los colegios André Malraux y Trener. Actualmente dicta el curso de arte a tiempo parcial en el colegio Trener y desarrolla su práctica artística desde su estudio independiente.
CAMILA FIGALLO
Camila Figallo (Lima, 1989) es una artista visual contemporánea que desarrolla proyectos concebidos como experiencias a través de múltiples medios, entre ellos la pintura, la performance, la instalación, la música y el arte objeto. Egresó de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna en 2015, donde obtuvo la medalla de plata. A lo largo de su trayectoria ha participado en exposiciones, subastas y ferias tanto en el circuito nacional como internacional, con presencia en países como España, Italia, Estados Unidos, Francia y Perú. Su obra forma parte de colecciones privadas en el extranjero, especialmente en Estados Unidos, Brasil y España. Entre sus reconocimientos destacan su nominación como finalista en el concurso “Maravillarte” (Ministerio de Cultura, 2023), la nominación a los premios “PIAB BCN” de la Feria Internacional de Arte de Barcelona (2022), su condición de finalista en el XII Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú (2021) y el Primer Premio del concurso “Embotellarte” (Miami, 2012). En su trabajo, la artista construye un universo visual denso y personal, influido por la composición barroca y la estrategia del “horror vacui”. Próximamente publicará el poemario “Reptilia», acompañado de una experiencia artística en formato 360.
DICKSON CUSMA
Dickson Cusma (Cutervo, Cajamarca, 1998) es un artista visual peruano autodidacta. Con una formación de oficio en técnicas de dibujo y pintura clásica, ha expandido su práctica hacia los medios digitales. Desde 2019 ha participado en diversas exposiciones colectivas y ferias de arte en Lima, Piura y México, destacándose por su capacidad de generar diálogos con otros creadores. En 2024 presentó su primera exposición individual, “Desquite térmico. El refugio está en peligro”, curada por Emilio Longhi en La Rebelde Librería. En 2025 realizó su segunda exposición individual, “Extensión de lo vivo», en el Espacio Encuentro de Barranco, bajo la curaduría de José Carlos Benavides.
EYNAR BECERRA
Eynar Becerra – EY (Cajamarca, 1982) es un artista peruano, diseñador gráfico y fotógrafo de profesión, y pintor por vocación. Su trabajo se desarrolla dentro de un lenguaje surrealista figurativo, a través del cual busca que cada obra transmita emociones, plantee preguntas y genere una reflexión en el espectador. Trabaja principalmente con la técnica de óleo sobre lienzo, además de explorar el medio digital. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversas exposiciones colectivas en Perú y en el extranjero, entre ellas “Comparte Arte” en El Rastrill (2019), “Homenaje a Tilsa Tsuchiya” en el Centro Cultural CAFAE-SE (2019), una muestra en la Galería Rankana de Arequipa (2020), “Sendloveonpostcard” en Nagaro, Japón (2022), “Surrealista Mitos” en la Galería Tierra Baldía (2022), “Historias urbanas de un pintor” en la Galería Martín Yépez (2022), “Oráculo” en la Librería Vallejo (2023), “Creadores Latam” en el Centro Histórico de Lima (2025) y “Latino Gra” en ciudades como Toulouse y Clermont-Ferrand (Francia) y Río de Janeiro (Brasil) en 2025.
GONZALO FERNÁNDEZ
Gonzalo Fernández Rodríguez (Lima, 1976) es un artista interdisciplinario cuya práctica toma al cuerpo como objeto simbólico para generar lecturas poéticas sobre lo social, lo político y lo artístico. Su trabajo se desarrolla a través de diversos medios —entre ellos la performance, la intervención en el espacio público, el video, el dibujo, la instalación, la fotografía, la escultura, la cerámica y la pintura—, muchas veces desde procesos creativos colectivos. Sus proyectos suelen partir de la observación del espacio público entendido como paisaje, desde donde construye reflexiones sobre su entorno. Realizó estudios de artes visuales en la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo (1998) y en la Escuela Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires (2000). En 2022 presentó su octava exposición individual, “Arqueología del Futuro”, en la Galería Fugaz de Callao Monumental, proyecto ganador de los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura del Perú. En 2024 recibió el Premio de Escultura del XXV Salón de Escultura IPAE del Centro Cultural Británico. También ha participado en exposiciones y proyectos artísticos en Perú y en el extranjero, incluyendo Croacia, Suiza y Brasil.
IRIS SILVA ALIAGA
Iris Silva Aliaga (Lima, 1980) estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú y obtuvo una maestría en La Sorbona (París). Además, es especialista en periodismo gastronómico por la Universidad Complutense de Madrid. Aunque su formación no fue originalmente artística, su práctica autodidacta ha derivado en una propuesta sólida y coherente, centrada en la exploración de la memoria, la feminidad y el paso del tiempo. Con tres exposiciones individuales, una bipersonal y diversas colectivas, formó parte del colectivo artístico Blend, donde compartió procesos y diálogos con otros creadores de la escena contemporánea peruana. Su obra, de tono expresionista y profundamente introspectivo, se erige como un canto inquietante a la vulnerabilidad humana y a la belleza persistente de lo efímero.
LALI GARCÍA
Lali García Almeyda (Lima, 1978) es una pintora peruana autodidacta vinculada al realismo contemporáneo, cuya obra se centra en la observación del individuo y del mundo a través del retrato. Su pintura se desarrolla en un universo simbólico donde explora el inconsciente de sus personajes y la tensión entre los deseos más profundos y las limitaciones del entorno. En sus composiciones conviven emociones opuestas, como la esperanza y la fragilidad, representadas en atmósferas etéreas con un trazo realista y minucioso. Su obra ha sido exhibida internacionalmente en galerías y museos, entre ellos el Museo Wausau MoCA en Wisconsin (Estados Unidos) en 2020 y 2021, y forma parte de colecciones públicas y privadas. Ha sido finalista del concurso internacional “Art Renewal Center” (2022) y su trabajo ha sido publicado en medios como “American Art Collector”, “Beautiful Bizarre Magazine” y “La Vanguardia”, en relación con el proyecto “Lunar Codex”. Asimismo, sus pinturas “Rain” y “Within” forman parte del proyecto “The Lunar Codex / Artists on the Moon”.
MARCOS PALACIOS
Marcos Palacios (Lima, 1978) es un artista plástico egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, donde fue distinguido con la primera mención honrosa en pintura. Su trabajo se nutre de influencias como las de David Herskovitz, Willem de Kooning y el movimiento artístico CoBrA, fundado en París en 1948. A lo largo de su trayectoria ha participado en exposiciones colectivas tanto en el Perú como en el extranjero, con presencia en países como España, Inglaterra y Alemania. Su obra forma parte de la colección de arte moderno de Luciano Benetton, así como de diversas colecciones privadas en el Perú y en otros países. Asimismo, algunas de sus piezas han sido seleccionadas como portada de libros de poesía y novela publicados en Perú, Ecuador y Argentina.
PABLO QUEVEDO
Pablo Quevedo (Washington D. C., 1989) es un pintor peruano. Estudió Literatura Hispanoamericana en la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 2007 y 2011, y posteriormente se formó en Artes Visuales Contemporáneas en Corriente Alterna (2011–2014). En 2015 se trasladó a Florencia, Italia, para iniciar el programa de Dibujo y Pintura Académica en la Florence Academy of Art, donde estudió entre 2015 y 2018. Como parte de su formación artística, también ha participado en workshops con artistas como Daniela Astone, Charles Weed, Glen Vilppu, Steven Assael, Vincent Desiderio, Guillermo Lorca y Martin Wittfooth.
RENATO ROSADO
Renato Rosado García (Lima, 1984) es un pintor y músico autodidacta. Su trabajo explora la fragmentación del cuerpo y la tensión entre identidad y pulsión instintiva a través de la pintura y el sonido. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una práctica artística que dialoga entre lo visual y lo musical. Cuenta con seis exposiciones individuales: “Alrededor de la piel” (2014), “La Resistencia” (2015), “Absolución” (2019), “El Cielo Engaña” (2022), “La Muerte Desnuda” (2023) y “Distorsión: El Canto de los Espectros” (2024). En paralelo a su trabajo pictórico, es guitarrista y compositor de la banda de rock peruano LESIÓN. Actualmente vive y trabaja en Lima.
VERA SNEGOVA
Vera Snegova (Moscú -Rusia, 1980) es pintora y profesora de artes plásticas. Estudió pintura y pedagogía en el Instituto de Arte MGAHY de Moscú entre 1994 y 1999, y posteriormente continuó su formación en la Universidad VGIK (2001–2007), también en Moscú. Desde 2007 colabora profesionalmente con la Asociación de Artistas de Moscú. A lo largo de su trayectoria se ha desempeñado como docente de artes plásticas, entre otros espacios en la Facultad de Diseño de la Universidad MAI en Moscú, y cuenta con más de quince años de experiencia en la enseñanza artística. Su obra ha sido presentada en diversas salas de exposición en Rusia, Europa y Perú, y forma parte de colecciones privadas en países como Rusia, Letonia, Suiza, Francia y Perú. Desde 2019 vive y trabaja en Lima, donde desarrolla su práctica pictórica en su estudio.