Este año, el 23° Festival de Cine de Lima, que empieza el 9 de agosto, sale del clóset y estrena una sección dedicada a la diversidad sexual y al feminismo, denominada Orgullo y prejuicio. Historias de diversidad y violencia de género conformada por seis películas documentales que retratan estas temáticas.
Lo que no quita que también haya películas que tratan la temática, pero desde la ficción, como Mapacho, de Carlos Marín Tello, la primera película de Pucallpa, que tiene a personajes trans como protagonistas de un triángulo amoroso.
Las películas que podrán verse en la sección Orgullo y prejuicio son las siguientes:
Que sea ley
En Argentina, una mujer muere cada semana como resultado de abortos ilegales. En 2018, por séptima vez, se presentó al Congreso Nacional una moción de apoyo al aborto legal, seguro y gratuito. El proyecto provocó un debate feroz, revelando una sociedad dividida más que nunca entre los pro-vida y la libertad para elegir posiciones. A través de un conjunto de testimonios apasionados, QUE SEA LEY documenta la determinación de las mujeres que luchan valientemente por garantizar el derecho a la autodeterminación física, y da testimonio de su masiva movilización en las calles de Buenos Aires. QUE SEA LEY marca el regreso de Juan Solanas a la Selección Oficial de Cannes, un documental poderoso, militante y necesario que revela la vital y urgente lucha por el reconocimiento de los derechos de las mujeres.
Director: Juan Solanas abandonó el país a la edad de diez años, huyendo de la dictadura. Se instaló en Francia, donde viviría durante los próximos 37 años. Rápidamente descubrió su pasión por la fotografía y el cine gracias a su padre, Fernando Solanas, famoso cineasta por su conciencia social. En el 2000, Juan Solanas escribió, produjo y filmó su primer cortometraje, L’homme sans tête, por el que recibió el Premio del Jurado en Cannes, así como el Premio César al Mejor cortometraje y otros cincuenta premios más en todo el mundo. En el 2005, escribió, produjo y dirigió su primer largometraje, Nordeste, que se proyectó en Cannes en Un Certain Regard. A continuación, co-dirigió el documental Jack Waltzer: En el oficio de actuar, un retrato de uno de los últimos grandes maestros del Estudio de Actores, cuyo estudiante fue Solanas. En 2012, escribió y dirigió Upside Down, protagonizada por Kirsten Dunst y Jim Sturgess. Los créditos de Solanas como productor incluyen La León de Santiago Otheguy, que también coescribió, y Por sus propios Ojos, de Liliana Paolinelli. Actualmente está produciendo el largometraje documental de Christophe Reveille, Les survivants du Che.
15 y 16 de agosto en Cineplanet Alcázar.
Greta
Pedro, un enfermero gay de 70 años de edad, cuida a Daniela, su amiga transgénero enferma. Para encontrarle una cama de hospital, él decide ayudar a un criminal arrestado y herido a escapar. Mientras él está escondiendo a Jean de la policía, se encuentran en una lucha de poder que se convierte en afecto. Su relación no solo ayuda a Pedro a superar su soledad, sino que también lo lleva a aceptar su verdadero yo.
Director: Armando Praça es un sociólogo y cineasta brasileño nacido en 1978 en Aracati, Ceará. Ha trabajado como asistente de dirección, guionista y asesor de actuación con reconocidos cineastas de Brasil, como Marcelo Gomes, Karim Aïnouz, Márcia Faria, Sérgio Rezende, Halder Gomes y Rosemberg Cariry. Sus cortometrajes y largometrajes incluyen: A Mulher Bionica (exhibido en el Festival de cortometrajes de Clermont Ferrand), O Amor do Palhaço, Origem: Destino y Parque de Diversões. Lanzará Greta, su primer largometraje, en 2019, mientras se prepara para filmar su segundo título Hotel Fortaleza. Actualmente está trabajando en Ne Me Quitte Pas y Cachoeira do Descuido.
15 de agosto en Cineplanet Alcázar.
Las mil mujeres
El documental tuvo como punto de partida una propuesta interactiva: se pidió a las artistas feministas, seleccionadas mediante una convocatoria en línea, que crearan un proyecto artístico inspirado en las historias de otras mujeres. Siguiendo a las cuatro artistas elegidas, Ana Luisa Santos (Brasil), Bia Ferreira (Brasil), Florencia Duran (Uruguay) y Lena Chen (EE. UU.). La película refleja sobre el activismo y la identidad de género a través de su proceso creativo. Al reunir a mujeres de diferentes orígenes, con perspectivas diferentes y un trabajo único, la película ofrece una perspectiva multifacética y en evolución sobre el arte, el activismo y el género. Al acompañar a las artistas cuando están en el centro de su proceso creativo, el documental muestra cómo se expresan las mujeres, dónde encuentran la inspiración y cómo conectan el mundo exterior con su vida interior para crear obras de arte significativas.
Directora: Rita Toledo, socia fundadora de Daza Filmes, creó y produjo SONIA SILK OPERATION, una trilogía de ficción ganadora del Fondo Hubert Bals que se estrenó en el Festival de Rotterdam en 2013. Rita empezó su carrera produciendo y escribiendo cortometrajes como SOUND AND THE REST, seleccionado para Cannes, San Sebastián y Clermont Ferrand. Rita también es guionista, y su primer guión THREE KINGS NIGHTS fue dirigido por Vinícius Reis y recibió el premio al Mejor Actor en el Festival de Brasilia en 2012. Es antropólogo y recientemente recibió un Master en Guión en el American Film Institute – AFI (Los Ángeles), concluído con una beca Fulbright-CAPES. Rita lanza actualmente el corto narrativo CADELAS, seleccionado para el Festival de Río 2018. También está desarrollando el guión de la película EL HOMBRE QUE HABLÓ A MARIPOSAS, que ha ganado el Fondo de Desarrollo del FSA/ANCINE y fue seleccionado por el Programa Films From Rio (Marché du Film , Ventana Sur, RioMarket).
17 de agosto en Cineplanet Alcázar.
Cachada
Cinco mujeres salvadoreñas, vendedoras ambulantes y madres solteras, forman una compañía de teatro y aceptan el reto de hacer una obra en la que llevarán sus propias historias de vida al escenario. Lo que comenzó siendo un experimento se convirtió en su única oportunidad de transformar sus vidas, pero ¿serán capaces de enfrentar su pasado y superar su miedos, traumas y secretos?
Directora: Marlén Viñayo (España). Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y con un Master en Cine Documental y Sociedad en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). Inicia su carrera profesional en 2008 y desde entonces ha trabajado en distintas productoras de cine y televisión en España, EEUU y El Salvador, donde ha desempeñado cargos de directora, productora y guionista. Reside en El Salvador desde 2013, donde funda la casa productora La Jaula Abierta, especializada en producciones documentales. Ha trabajado para PBS Frontline, CCTV Americas Now y BBC, entre otras. Cachada , su primer largometraje documental como directora, fue ganador del Premio del Público en el SXSW Film Festival y del Premio del Jurado Latitud del Festival DocsBarcelona, y actualmente continúa su gira internacional de festivales.
12 de agosto en Cineplanet Alcázar.
Niña sola
Tras el asesinato de Cintia, de 19 años, su madre y hermana mayor comienzan a explorar sus propias vidas marcadas por relaciones abusivas con sus parejas, tratando de encontrar una explicación al crimen y un nuevo sentido a sus vidas.
Director: Javier Ávila. Es licenciado en Medios Audiovisuales por la UABC. Su ópera prima, Regina, participa en festivales nacionales e internacionales y recibe el apoyo de Eficine-Distribución del IMCINE en 2015. Su segundo largometraje, Bombay, se estrena en el GIFF 2017. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a Creadores Cinematográficos del IMCINE. Niña sola es su primer documental.
14 de agosto en Cineplanet Alcázar.
Un viaje en taxi
La vida de Erick cambió para siempre cuando se subió a un taxi. El conductor y dos cómplices lo agredieron sexualmente. El entonces joven de 17 años nunca fue a la policía, nunca vio a un médico y nunca se lo contó a su familia o amigos. Después de sentirse quebrado durante 10 años, emprende un viaje para recuperar su vida, cambiando el mundo que lo rodea a lo largo del camino.
Director: Mak CK. Con 15 años de experiencia en cine y televisión, Mak CK es un director galardonado con experiencia filmando en 28 países, a través de cinco continentes. Su documental debut, LA PRISIÓN MÁS MODERNA DEL MUNDO, sobre un programa de rehabilitación de moda en la mayor prisión de máxima seguridad de Filipinas, participó en el taller Crossing Borders 2010, organizado por European Documentary Network y Documentary Campus. El documental fue parte de la selección oficial en 18 festivales de cine, incluyendo Hot Docs Canadian International Documentary Festival 2012. Recibió el Premio del Público por Documentary Film en el Lighthouse International Film Festival 2012 y el Gold Kahuna Award por el documental en los Honolulu Film Awards 2012. El segundo largometraje de Mak, GENTE PEQUEÑA GRANDES SUEÑOS, sobre un pequeño parque temático para gente pequeña en China, fue seleccionado para el Programa de Cine Documental del Instituto Sundance | CNEX Workshop and Documentary Summit 2014, y ganó el Premio al Mejor Lanzamiento en CNEX Chinese Doc Forum 2014. Hizo su estreno mundial en CPH: DOX Copenhagen International Documentary Film Festival 2014, compitió en Sheffield Doc / Fest 2015, ganó el Gran Jurado Premio a la Mejor Película Documental en el Festival Internacional de Cine Lighthouse 2015, Mejor Programa de Conciencia Social en los Asian Television Awards 2015 y Medalla Mundial de Oro por Documentales en los Festivales de Televisión de Nueva York y Premios de Cine 2016.
13 de agosto en Cineplanet Alcázar.