• Del 18 al 28 de Junio, más de 70 películas, invitados internacionales, estrenos, proyecciones en 35 mm, cine concierto y un encuentro internacional sobre políticas públicas para pensar los monstruos de nuestro tiempo.
  • “Hoy, cuando las democracias se tambalean y los relatos del progreso se agrietan, el género cinematográfico vuelve a ser un espejo perturbador: los monstruos ya no son delegados de la superstición, sino voces que hablan del fracaso político, de la fragilidad de las instituciones y de la persistencia de lo que se niega o se expulsa». Sofía Ferrero – Directora artística.

Lima. Junio del 2026. Bajo el lema «Monstruos, las bestias imposibles», AL ESTE Festival Internacional de Cine de San Marcos celebrará su edición número 17 del 18 al 28 de junio, reuniendo más de 70 películas provenientes de Europa, Asia y América Latina, además de invitados internacionales, funciones especiales, cine en 35 mm, clases maestras, actividades académicas y encuentros con cineastas que convertirán a Lima en uno de los principales puntos de encuentro para el cine de autor contemporáneo en la región.

Esta edición marca una evolución en la historia del festival. Por primera vez, AL ESTE se realiza en alianza con la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Facultad de Letras), la universidad más antigua de América, consolidando un proyecto cultural que vincula cine, pensamiento crítico, formación pública y debate cultural. La colaboración busca ampliar los espacios de reflexión sobre los desafíos contemporáneos a través del encuentro entre la creación cinematográfica y la comunidad universitaria.

Lejos de las criaturas fantásticas, el monstruo aparece en esta edición como una metáfora de aquello que incomoda, desafía y resiste. Es la representación de las heridas históricas, los fantasmas colectivos, las identidades desplazadas y las preguntas que permanecen abiertas en nuestras sociedades. Desde esta mirada, el festival propone una programación que invita a observar el mundo desde sus márgenes y a descubrir nuevas formas de comprender el presente.

La programación se organiza en cinco competencias oficiales: Competencia Al Este, dedicada al cine de Europa Central y Oriental; Primera Línea, enfocada en primeras y segundas películas; Vidas Cruzadas, centrada en la no ficción contemporánea; Perú Emergente, dedicada al cortometraje nacional; y ExperimentAlEste, espacio para el cine experimental iberoamericano.

Entre los títulos más destacados de esta edición se encuentran Dos fiscales, la nueva película de Sergei Loznitsa; Franz, de Agnieszka Holland; The Souffleur, de Gastón Solnicki, protagonizada por Willem Dafoe; Un futuro brillante, de Lucía Garibaldi, ganadora en Tribeca; y Mis fantasmas armenios, de Tamara Stepanyan, película de clausura y una de las obras documentales más celebradas del último año.

La sección Far East vuelve a reunir algunas de las propuestas más relevantes del cine asiático contemporáneo y estará acompañada por un foco dedicado al centenario del maestro japonés Shōhei Imamura, con la proyección de clásicos fundamentales como La mujer insecto, La balada de Narayama y La anguila. Varias de estas funciones se realizarán en formato de 35 mm, reivindicando la experiencia cinematográfica en sala y el valor material de la proyección analógica.

La figura del monstruo también atravesará las actividades especiales del festival. El público podrá asistir al cineconcierto de Nosferatu, clásico absoluto del cine expresionista alemán, acompañado por música en vivo del grupo peruano El Jefazo. Asimismo, la programación incluirá películas que revisitan criaturas, fantasmas y figuras marginales como formas de interrogar los conflictos contemporáneos.

Entre los invitados internacionales destacan la directora armenia Tamara Stepanyan, reconocida por una filmografía que explora la memoria, el desplazamiento y la identidad; el cineasta argentino Gastón Solnicki, una de las voces más singulares del cine contemporáneo latinoamericano; la directora uruguaya Lucía Garibaldi, cuyo trabajo ha sido celebrado en importantes festivales internacionales; el realizador argentino Herman Szwarcbart, destacado por sus documentales de profunda sensibilidad humana; y el artista chileno Pepe Rovano, referente de la experimentación audiovisual y las nuevas narrativas. Todos ellos participarán en presentaciones y clases maestras abiertas al público.

Como parte de esta nueva etapa junto a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el festival organizará también el Encuentro Internacional de Políticas Públicas para la Producción y Circulación Cinematográfica, una jornada que reunirá investigadores, gestores culturales, cineastas y representantes institucionales de distintos países para debatir una pregunta urgente para el sector audiovisual contemporáneo: ¿para quién hacemos cine?

Desde hace diecisiete años, AL ESTE ha construido un espacio para aquellas películas que desafían las narrativas dominantes y expanden las formas de mirar el mundo. En esta edición, el monstruo se convierte en una herramienta para pensar aquello que insiste en regresar: las heridas del pasado, las fracturas del presente y las preguntas que todavía no tienen respuesta.

Porque el cine siempre ha encontrado maneras de dialogar con sus sombras. Y en esas sombras siguen latiendo los signos de un tiempo que aún intentamos descifrar.

Del 18 al 28 de junio, AL ESTE Festival Internacional de Cine de San Marcos invita al público a descubrirlos.