Las películas de temática LGTBIQ+ que podrás ver en el 30° Festival de Cine de Lima PUCP

Estas son las 12 películas con contenido LGTBIQ+ que se podrán ver en el 30° Festival de Cine de Lima PUCP, que empieza este 6 de agosto 🏳️‍🌈🏳️‍🌈

En las secciones retrospectivas, restauradas, homenajes y fuera de competencia encontramos:

1. Lady Nazca (Damien Dorsaz). María Reiche llega al Perú y busca trabajo. Amy Meredith, dueña de un salón de te, la contrata para que le haga la contabilidad. La misma Amy le presenta a Kosok, el estudioso de las Líneas de Nazca, que invita a María a viajar e investigar con él. Así empieza la larga historia de amor entre Amy y María, ambas se cuidarán, se apoyarán e intentarán sortear las distancias para que su relación se mantenga firme. Fueron 30 años de vida juntas y esta película por fin lo relata.
2. Miss Universo en el Perú (Grupo Chaski). Documental que muestra, en paralelo, la realización del Miss Universo en Lima en 1982, al movimiento feminista que protesta contra esta actividad que objetiviza a las mujeres, y a las mujeres empobrecidas de Lima, surcadas por la migración y la marginalidad, pero también por la organización para subsistir. Las entrevistas son lesbianas de los años 80.
3. No se lo digas a nadie (Francisco Lombardi). Un clásico del cine gay hecho por un director hétero basado en un libro de nuestro bisexual más famoso, Jaime Bayly. Joaquín Camino es rico, pero tiene unos padres de m y es homosexual, nada puede ser perfecto en esta vida, entonces, gracias a su carisma, empieza a conducir un programa de televisión, le va muy bien, pero ocultar si identidad le hace meterse en el mundo de las drogas y sufrir por un actor que tampoco puede aceptarse. La historia con el actor no acabó bien, ni en la ficción ni en la realidad (y eso es lo realmente triste)
4. Pelo malo (Mariana Rondón). La homenajeada este año junto con su partner de toda la vida (Marité Ugas) hicieron esta película tierna y dura a la vez, sobre un niño que no quiere tener su «pelo malo». Ganó la Concha de Oro del 61° Festival Internaciona de Cine de San Sebastián el 2013, siendo el presidente del jurado nada menos que Todd Haynes. Sospecho que para que no vuelva a ganar una película latinoamericana, el festival creo una sección solo para pelis latinoamericanas, así que nuestro lindo continente no volverá a recibir una concha en su historia.
5. Bacurau (Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles). En este neowestern endemoniado del homenajeado de este año, el gran director brasilero Kleber Mendonça Filho, veremos una película coral con algunos personajes lgtbiq+ y en donde la colectividad es la que nos termina salvando de la depredación capitalista en cualquier futuro cercano.

Dentro de la competencia de ficción y documental encontramos cinco películas de temática (qué productividad la de México):

1. Calle Cuba – Vanessa Batista (Cuba). ‘Calle Cuba’ une a cuatro mujeres que encarnan la resistencia y la fragilidad de una isla encrisis. Violencias invisibles atraviesan sus vidas, pero no logran apagar sus sueños. Juntassostienen el pulso íntimo de una calle y de toda una nación.
2. Nuestro cuerpo es una estrella que se expande – Semillites Hernández y Tania Hernández (México).  hermanos se adentran en los paisajes de sus cuerpos morenos y queer, donde losencuentros con familiares y ancestros iluminan nuevas posibilidades de su identidad.
3. En el camino – David Pablos (México). ‘Veneno’, un joven vagabundo y rebelde, frecuenta un restaurante de carretera donde seacuesta con camioneros. Con la urgente necesidad de que lo lleven, conoce a ‘Muñeco’, unconductor rudo que se mantiene reservado. Convence a Muñeco de llevarlo a lasprofundidades del hipermasculino mundo del transporte de carga de larga distancia a travésdel norte de México. A medida que viajan juntos y surge una inesperada intimidad entre ellos,las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en riesgo la vida de ambos
4. Jaripeo – Efraín Mojica y Rebecca Zweig (México/EEUU). Cada Navidad en Penjamillo, Michoacán, el Jaripeo anual, o rodeo del centro de México, atraea lugareños y a migrantes que regresan de los EE. UU., celebrando lo que significa ser unvaquero de Michoacán. Evoca nostalgia y refuerza las normas culturales, recordando a ladiáspora ‘lo que significa ser un hombre’ en la sociedad rural mexicana.Bajo el espectáculo del jaripeo, se desarrolla otra narrativa: toques fugaces, miradas cómplicesy encuentros secretos en el bosque detrás de la arena del rodeo. Estos momentos revelan unasubcultura queer oculta nacida de este entorno. El cineasta Efraín, quien creció entrePenjamillo y Riverside, California, nos guía a través de este mundo, mezclando la experienciapersonal con una narrativa de múltiples capas. Se utiliza una combinación de metraje enSuper8, recuerdos estilizados y un crudo verité para interrogar al mismísimo machismo que eljaripeo defiende.Efraín conoce a nuestros otros dos protagonistas en el jaripeo de Navidad: Noé, un vaqueromacho y deseable que, aunque ha salido del clóset con algunos miembros de su familia,todavía vive principalmente en secreto. Y Joseph, una diva extravagante y súper fanático deljaripeo, quien es un pilar querido de su comunidad.Seguimos a Efraín en un viaje para reconocerse a sí mismo, mientras que sus interacciones connuestros otros protagonistas crean retratos ricos y complejos de cada una de sus vidas.
5. Seis meses en el edificio rosa con azul – Bruno Santamaría (México). Ciudad de México, principio de los años 90. El día que Bruno cumple 11 años se enamora de sumejor amigo Vladimir. Esa noche su padre recibe un diagnóstico de VIH positivo quetransforma la vida familiar. Como en las canciones de salsa, su familia intenta cantar y bailarpara espantar el dolor. Treinta años después, Bruno filma y reimagina la memoria de aquelloque de niño no logró comprender del todo.

Y en las aclamadas, dos joyas de dos de los mejores directores contemporáneos:

1. The man I love – Ira Sachs (EEUU). Mi director favorito de películas queer, lloré harto con «El amor es extraño» y quedé impresionada con «Pasajes», que pude ver en un Bafici en donde estuvo invitado; además de la sensibilidad de «Un día con Peter Hujar», y tengo entre mis pendientes sus demás pelis. A finales de la década de 1980 en New York. Jimmy George, un carismático artista delDowntown, se rebela contra su propia mortalidad entregándose por completo a un nuevopapel, a un romance imprudente y al abrazo de su comunidad creativa.
2. Cobarde – Lukas Dhont (Bélgica), de quien ya vimos esa preciosa película que es «Girl». «Coward» ganó el premio a la Mejor Interpretación Masculina para sus dos actores principales, Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, en el último Festival de Cine de Cannes. Y sí, es un romance gay en medio de la guerra. A medida que la Primera Guerra Mundial se prolonga, Pierre, un soldado recién llegado alfrente, está ansioso por demostrar su valía. Detrás de las líneas, conoce a Francis, quien decidelevantar el ánimo de sus camaradas organizando un espectáculo de teatro. Mientras laviolencia continúa, ambos hombres intentan encontrar formas de escapar de la brutalidad dela guerra, aunque sea solo por un momento.